Weekend „Zjazdy Muzyki Współczesnej”

Dziś rano, w ramach „Reencontros de Música Contemporânea” (RMC), Sala Estúdio do Teatro Aveirense została zajęta przez grupę młodych studentów muzyki z różnych konserwatoriów, akademii i profesjonalnych szkół muzycznych, niektórzy z nich po raz pierwszy zetknęli się z muzyką współczesną. Pozostaną tam do końca jutrzejszego popołudnia , w pracy pod kierunkiem dyrygenta i kompozytora Carlosa Lopesa, z pomocą komputera muzycznego Nádii Carvalho, eksplorując nowe dzieło João Moreiry (2004), zamówione przez Arte no Tempo na tę scenę Nowej Muzyki dla Nowych Muzyków - dzieło , które zakończy się publicznym wykonaniem w niedzielę o 19:00 , obejmującym również interpretację dzieła zamówionego na 2. etap, w 2019 roku, przez Tiago Cutileiro (1967), jak podano w komunikacie prasowym otrzymanym przez naszą gazetę, dodając, że przedtem RMC proponuje solowy recital wiolonczelowy na tę sobotę , o 19:00 , w Igreja das Carmelitas, a trio na wieczór w Sali Głównej Teatro Aveirense (21:30 ) .

Wiolonczelista z Aveiro Gonçalo Lélis występuje w kościele karmelitów

Wiolonczelistą występującym w Igreja das Carmelitas jest Gonçalo Lélis, solista z Aveiro, który w ubiegłą niedzielę wykonał Koncert Schumanna z Orquestra Filarmonia das Beiras. Jednakże program, który prezentuje w RMC, jest radykalnie inny i różnorodny, łączy bowiem najbardziej rewolucyjną muzykę XX wieku z najlepszymi dokonaniami baroku. „Pression” [1969] Helmuta Lachenmanna (1935) to jeden z kamieni milowych tego, co kompozytor nazwał „musique concrète instrumentale” – co w wolnym tłumaczeniu można przetłumaczyć jako muzykę konkretną tworzoną poprzez mniej konwencjonalne użycie konwencjonalnych instrumentów orkiestry. Unikając dźwięków o określonej wysokości, kompozytor wprowadza słuchacza (i wykonawcę) w nowy sposób myślenia o sztuce muzycznej, w którym na pierwszym miejscu jest dźwięk. Jest to partytura „perskryptywna”, która skupia się na działaniu, które ma zostać wykonane: wykonawca odczytuje „przepis” ruchów/gestów/działań, które musi wykonać, skupiając się na świadomości ciała i przestrzeni, której dźwięk wydaje się być jedynie konsekwencją.

Wiolonczelistę, zgodnie z oświadczeniem, prosi się dosłownie o naciskanie, potrząsanie, ściskanie, przesuwanie, uderzanie i dotykanie różnych części instrumentu, czasami smyczkiem, a czasami bezpośrednio rękami, ujawniając za pomocą różnych gestów szereg niespodziewanych dźwięków.

Zaraz po tym „radykalnym” dziele Gonçalo Lélis wykonuje „Anamorphoses IV”, dzieło Isabel Soveral, z którego pochodzi „Anamorphoses V”, które ars ad hoc zostanie wystawione w następny weekend w Teatro Aveirense. Zanim zabrzmi Suita nr 5 na wiolonczelę solo (scordatura) wielkiego mistrza baroku J.S. Bacha (1685-1750), Lélis zinterpretuje utwór na wiolonczelę i elektronikę Brytyjki Joanny Bailie (1973), muzykę, która wchodzi w dialog z utworem Bacha poprzez proces cytowania.

Bach pozostawił dwie wersje partytury, z których jedna ma inny strój. W tym utworze wysoka struna jest nastrojona o cały ton niżej od zwykłego „A”, co sprawia, że ​​i tak już ponura suita staje się jeszcze bardziej uroczysta i mroczna.

W sobotę wystąpi Re:Flexus Trio

Wieczorem odbędzie się długo oczekiwany koncert Re:Flexus Trio, który zostanie wykonany w programie pomyślanym jako całość: po „Märchenerzählungen” op. 132 Roberta Schumanna (1810-1856), Maria Isabel Mendonça, Catarina Gonçalves i Ana Sofia Matos wykonają utwór, który György Kurtag (1926) skomponował z myślą o utworze Schumanna – „Hommage a R.Sch.”, op. 15d [1990] – i po raz pierwszy wykonają utwór, który Nádia Carvalho (1995) skomponowała na zamówienie Arte no Tempo, przy wsparciu finansowym Dyrekcji Generalnej ds. Sztuki, na ten sam koncert – „Was it the Lyrical Nightingale” [2025], na trio i elektronikę.

„ Koncert Rodzinny” w niedzielę

W niedzielny poranek ars ad hoc zagra „koncert rodzinny” ( godz. 11:00 ), witając publiczność na scenie Sali Głównej Teatru Aveirense, podczas którego do 2024 roku będzie można usłyszeć dzieła modernizmu (Debussy’ego i Strawińskiego). Bilety kosztują trzy euro, więc jest wiele powodów, aby odkrywać nową muzykę.

Arte no Tempo to struktura z siedzibą w Aveiro, finansowana przez Republikę Portugalską – Kultura/Generalna Dyrekcja Sztuki. „Reencontros de Música Contemporânea” to jeden z jego projektów , zorganizowany w koprodukcji z Teatro Aveirense.

Dziś rano, w ramach „Reencontros de Música Contemporânea” (RMC), Sala Estúdio do Teatro Aveirense została zajęta przez grupę młodych studentów muzyki z różnych konserwatoriów, akademii i profesjonalnych szkół muzycznych, niektórzy z nich po raz pierwszy zetknęli się z muzyką współczesną. Pozostaną tam do końca jutrzejszego popołudnia , w pracy pod kierunkiem dyrygenta i kompozytora Carlosa Lopesa, z pomocą komputera muzycznego Nádii Carvalho, eksplorując nowe dzieło João Moreiry (2004), zamówione przez Arte no Tempo na tę scenę Nowej Muzyki dla Nowych Muzyków - dzieło , które zakończy się publicznym wykonaniem w niedzielę o 19:00 , obejmującym również interpretację dzieła zamówionego na 2. etap, w 2019 roku, przez Tiago Cutileiro (1967), jak podano w komunikacie prasowym otrzymanym przez naszą gazetę, dodając, że przedtem RMC proponuje solowy recital wiolonczelowy na tę sobotę , o 19:00 , w Igreja das Carmelitas, a trio na wieczór w Sali Głównej Teatro Aveirense (21:30 ) .

Wiolonczelista z Aveiro Gonçalo Lélis występuje w kościele karmelitów

Wiolonczelistą występującym w Igreja das Carmelitas jest Gonçalo Lélis, solista z Aveiro, który w ubiegłą niedzielę wykonał Koncert Schumanna z Orquestra Filarmonia das Beiras. Jednakże program, który prezentuje w RMC, jest radykalnie inny i różnorodny, łączy bowiem najbardziej rewolucyjną muzykę XX wieku z najlepszymi dokonaniami baroku. „Pression” [1969] Helmuta Lachenmanna (1935) to jeden z kamieni milowych tego, co kompozytor nazwał „musique concrète instrumentale” – co w wolnym tłumaczeniu można przetłumaczyć jako muzykę konkretną tworzoną poprzez mniej konwencjonalne użycie konwencjonalnych instrumentów orkiestry. Unikając dźwięków o określonej wysokości, kompozytor wprowadza słuchacza (i wykonawcę) w nowy sposób myślenia o sztuce muzycznej, w którym na pierwszym miejscu jest dźwięk. Jest to partytura „perskryptywna”, która skupia się na działaniu, które ma zostać wykonane: wykonawca odczytuje „przepis” ruchów/gestów/działań, które musi wykonać, skupiając się na świadomości ciała i przestrzeni, której dźwięk wydaje się być jedynie konsekwencją.

Wiolonczelistę, zgodnie z oświadczeniem, prosi się dosłownie o naciskanie, potrząsanie, ściskanie, przesuwanie, uderzanie i dotykanie różnych części instrumentu, czasami smyczkiem, a czasami bezpośrednio rękami, ujawniając za pomocą różnych gestów szereg niespodziewanych dźwięków.

Zaraz po tym „radykalnym” dziele Gonçalo Lélis wykonuje „Anamorphoses IV”, dzieło Isabel Soveral, z którego pochodzi „Anamorphoses V”, które ars ad hoc zostanie wystawione w następny weekend w Teatro Aveirense. Zanim zabrzmi Suita nr 5 na wiolonczelę solo (scordatura) wielkiego mistrza baroku J.S. Bacha (1685-1750), Lélis zinterpretuje utwór na wiolonczelę i elektronikę Brytyjki Joanny Bailie (1973), muzykę, która wchodzi w dialog z utworem Bacha poprzez proces cytowania.

Bach pozostawił dwie wersje partytury, z których jedna ma inny strój. W tym utworze wysoka struna jest nastrojona o cały ton niżej od zwykłego „A”, co sprawia, że ​​i tak już ponura suita staje się jeszcze bardziej uroczysta i mroczna.

W sobotę wystąpi Re:Flexus Trio

Wieczorem odbędzie się długo oczekiwany koncert Re:Flexus Trio, który zostanie wykonany w programie pomyślanym jako całość: po „Märchenerzählungen” op. 132 Roberta Schumanna (1810-1856), Maria Isabel Mendonça, Catarina Gonçalves i Ana Sofia Matos wykonają utwór, który György Kurtag (1926) skomponował z myślą o utworze Schumanna – „Hommage a R.Sch.”, op. 15d [1990] – i po raz pierwszy wykonają utwór, który Nádia Carvalho (1995) skomponowała na zamówienie Arte no Tempo, przy wsparciu finansowym Dyrekcji Generalnej ds. Sztuki, na ten sam koncert – „Was it the Lyrical Nightingale” [2025], na trio i elektronikę.

„ Koncert Rodzinny” w niedzielę

W niedzielny poranek ars ad hoc zagra „koncert rodzinny” ( godz. 11:00 ), witając publiczność na scenie Sali Głównej Teatru Aveirense, podczas którego do 2024 roku będzie można usłyszeć dzieła modernizmu (Debussy’ego i Strawińskiego). Bilety kosztują trzy euro, więc jest wiele powodów, aby odkrywać nową muzykę.

Arte no Tempo to struktura z siedzibą w Aveiro, finansowana przez Republikę Portugalską – Kultura/Generalna Dyrekcja Sztuki. „Reencontros de Música Contemporânea” to jeden z jego projektów , zorganizowany w koprodukcji z Teatro Aveirense.

Dziś rano, w ramach „Reencontros de Música Contemporânea” (RMC), Sala Estúdio do Teatro Aveirense została zajęta przez grupę młodych studentów muzyki z różnych konserwatoriów, akademii i profesjonalnych szkół muzycznych, niektórzy z nich po raz pierwszy zetknęli się z muzyką współczesną. Pozostaną tam do końca jutrzejszego popołudnia , w pracy pod kierunkiem dyrygenta i kompozytora Carlosa Lopesa, z pomocą komputera muzycznego Nádii Carvalho, eksplorując nowe dzieło João Moreiry (2004), zamówione przez Arte no Tempo na tę scenę Nowej Muzyki dla Nowych Muzyków - dzieło , które zakończy się publicznym wykonaniem w niedzielę o 19:00 , obejmującym również interpretację dzieła zamówionego na 2. etap, w 2019 roku, przez Tiago Cutileiro (1967), jak podano w komunikacie prasowym otrzymanym przez naszą gazetę, dodając, że przedtem RMC proponuje solowy recital wiolonczelowy na tę sobotę , o 19:00 , w Igreja das Carmelitas, a trio na wieczór w Sali Głównej Teatro Aveirense (21:30 ) .

Wiolonczelista z Aveiro Gonçalo Lélis występuje w kościele karmelitów

Wiolonczelistą występującym w Igreja das Carmelitas jest Gonçalo Lélis, solista z Aveiro, który w ubiegłą niedzielę wykonał Koncert Schumanna z Orquestra Filarmonia das Beiras. Jednakże program, który prezentuje w RMC, jest radykalnie inny i różnorodny, łączy bowiem najbardziej rewolucyjną muzykę XX wieku z najlepszymi dokonaniami baroku. „Pression” [1969] Helmuta Lachenmanna (1935) to jeden z kamieni milowych tego, co kompozytor nazwał „musique concrète instrumentale” – co w wolnym tłumaczeniu można przetłumaczyć jako muzykę konkretną tworzoną poprzez mniej konwencjonalne użycie konwencjonalnych instrumentów orkiestry. Unikając dźwięków o określonej wysokości, kompozytor wprowadza słuchacza (i wykonawcę) w nowy sposób myślenia o sztuce muzycznej, w którym na pierwszym miejscu jest dźwięk. Jest to partytura „perskryptywna”, która skupia się na działaniu, które ma zostać wykonane: wykonawca odczytuje „przepis” ruchów/gestów/działań, które musi wykonać, skupiając się na świadomości ciała i przestrzeni, której dźwięk wydaje się być jedynie konsekwencją.

Wiolonczelistę, zgodnie z oświadczeniem, prosi się dosłownie o naciskanie, potrząsanie, ściskanie, przesuwanie, uderzanie i dotykanie różnych części instrumentu, czasami smyczkiem, a czasami bezpośrednio rękami, ujawniając za pomocą różnych gestów szereg niespodziewanych dźwięków.

Zaraz po tym „radykalnym” dziele Gonçalo Lélis wykonuje „Anamorphoses IV”, dzieło Isabel Soveral, z którego pochodzi „Anamorphoses V”, które ars ad hoc zostanie wystawione w następny weekend w Teatro Aveirense. Zanim zabrzmi Suita nr 5 na wiolonczelę solo (scordatura) wielkiego mistrza baroku J.S. Bacha (1685-1750), Lélis zinterpretuje utwór na wiolonczelę i elektronikę Brytyjki Joanny Bailie (1973), muzykę, która wchodzi w dialog z utworem Bacha poprzez proces cytowania.

Bach pozostawił dwie wersje partytury, z których jedna ma inny strój. W tym utworze wysoka struna jest nastrojona o cały ton niżej od zwykłego „A”, co sprawia, że ​​i tak już ponura suita staje się jeszcze bardziej uroczysta i mroczna.

W sobotę wystąpi Re:Flexus Trio

Wieczorem odbędzie się długo oczekiwany koncert Re:Flexus Trio, który zostanie wykonany w programie pomyślanym jako całość: po „Märchenerzählungen” op. 132 Roberta Schumanna (1810-1856), Maria Isabel Mendonça, Catarina Gonçalves i Ana Sofia Matos wykonają utwór, który György Kurtag (1926) skomponował z myślą o utworze Schumanna – „Hommage a R.Sch.”, op. 15d [1990] – i po raz pierwszy wykonają utwór, który Nádia Carvalho (1995) skomponowała na zamówienie Arte no Tempo, przy wsparciu finansowym Dyrekcji Generalnej ds. Sztuki, na ten sam koncert – „Was it the Lyrical Nightingale” [2025], na trio i elektronikę.

„ Koncert Rodzinny” w niedzielę

W niedzielny poranek ars ad hoc zagra „koncert rodzinny” ( godz. 11:00 ), witając publiczność na scenie Sali Głównej Teatru Aveirense, podczas którego do 2024 roku będzie można usłyszeć dzieła modernizmu (Debussy’ego i Strawińskiego). Bilety kosztują trzy euro, więc jest wiele powodów, aby odkrywać nową muzykę.

Arte no Tempo to struktura z siedzibą w Aveiro, finansowana przez Republikę Portugalską – Kultura/Generalna Dyrekcja Sztuki. „Reencontros de Música Contemporânea” to jeden z jego projektów , zorganizowany w koprodukcji z Teatro Aveirense.